Dessins

Série émotion

 

 

        Dans la série présentée, j’ai effectué des changements dans la structure de mes tableaux. Au lieu de séparer mes parties par des lignes verticales,  j’ai utilisé le corps, des parties du corps, des lignes obliques et un rectangle qui ne sépare pas entièrement le tableau.

       

         Ma thématique est devenue l’émotion reliée à une agression et au harcèlement .Tout ce que l’on peut éprouver pendant et après : la colère, la rage, l’impuissance, la peine, la peur, la rancœur, l’isolement, la honte, l’impuissance …Les couleurs utilisées sont devenues plus sombres. Le rouge et le noir sont majoritaires dans cette série.

        J’ai été  incapable de peindre pendant deux ans, de dessiner quoi que ce soit à la suite d’une agression. J’avais choisi en tant qu’artiste de ne jamais peindre et d’exposer des énergies négatives. Ce n’est pas ce que je veux laisser à l’humanité. Pourtant je l’ai fait.

       Un fait important, j’ai oublié de mentionner que durant la création de cette série j’ai souffert .J’entrais tellement dans l’émotion que j’avais mal à l’intérieur. J’étais très proche ou trop proche de l’émotion pourtant,  il s’était passé deux ans. Quand je peignais je souffrais. Le maximum de temps que je pouvais peindre était de trente minutes. Dire qu’avant je pouvais peindre dix heures sans cette douleur. Malgré tout je crois que la création de cette série m’a fait du bien. Je me suis défoulée mais, avec peine et douleur.    J’ai été stupéfaite que les gens aient aimé cette série. Pour moi elle est encore souffrante. Comme je le disais dans un travail écrit  prise de conscience de mon travail de créativité : « Quand je regarde mes œuvres du passé, je revois toute ma vie, mes souffrances, mes joies,,, Je suis toujours en contact avec elles. »

 

Josée Hatin

Série carré

Paysages 3 dans 1

Démarche artistique paysage et corps Ma thématique actuelle est le paysage. L’œuvre est présentée dans une structure que je modifie à ma guise c'est-à-dire que l’image est découpée, déconstruite, remise en question, de même que la réalité présentée ou la non réalité. Mon concept est la transmutation du paysage dans une structure. Cette structure est un assemblage de trois à cinq parties que je dispose à ma guise. Ceci me permet d’avoir une œuvre polysémique. Plusieurs lectures sont proposées par mon système qui compose l’image en plusieurs parties. J’ai acquis, grâce à ma structure, une plus grande liberté d’expression et de sens. Les œuvres que je vous propose ont été conçues de trois façons. Je commence mon tableau avec une simple ligne, un dessin ou un référent photographique. Par la suite ou avant, je convertis ma façon d’organiser mon tableau en intégrant un corps humain ou des parties de celui-ci. Les formes courbes ont remplacé les lignes verticales ou horizontales qui fixaient ma structure. L’image dévoilée se transforme de partie en partie selon mon imagination. Elle peut-être peinte de façon plus figurative pour se transformer vers l’abstraction. L’intensité de la couleur est accentuée par l’utilisation d’une ou plusieurs parties en noir et blanc. Ces dernières sont coupées avec les complémentaires d’une partie juxtaposée en couleur pour accentuer l’effet contrastant. Les transformations de la couleur et de la non couleur sont utilisés émotivement en ne tenant pas compte de la forme. J’essaie d’en capter l’essence plutôt que de représenter l’image. La gestualité est omniprésente dans mon travail; elle est spontanée et varie dans toutes les parties de mon tableau.

Série paysage 3 dans 1

Démarche artistique paysage Ma thématique actuelle est le paysage. L’œuvre est présentée dans une structure que je transforme à ma guise c'est-à-dire que l’image est découpée, déconstruite, remise en question, de même que la réalité présentée ou la non réalité. Mon concept est la transformation du paysage dans une structure. Cette structure est un assemblage de trois à cinq parties que je dispose à ma guise. Ceci me permet d’avoir une œuvre polysémique. Plusieurs lectures sont proposées par mon système qui compose l’image en plusieurs parties. J’ai acquis, grâce à ma structure, une plus grande liberté d’expression et de sens. Les œuvres que je vous propose ont été conçues de trois façons. Je commence mon tableau avec une simple ligne, un dessin ou un référent photographique. Par la suite ou avant, je fais les lignes qui soutiennent ma structure. L’image proposée se transforme de partie en partie selon mon imagination. L’image peut-être peinte de façon plus figurative pour se transformer vers l’abstraction. Pour ce qui est des couleurs utilisées, l’intensité de la couleur est accentuée par l’utilisation d’une ou plusieurs parties en noir et blanc. Ces dernières sont coupées avec les complémentaires d’une partie juxtaposée en couleur pour accentuer l’effet des contrastes Les traitements de la couleur et de la non couleur sont utilisés émotivement en ne tenant pas compte de la forme. J’essaie plus de capter l’essence que de représenter l’image. La gestualité est omniprésente dans mon travail; elle est spontanée et varie dans toutes les parties de mon tableau.